10 bức tranh phong cảnh biển đẹp nhất

Những bức tranh phong cảnh biển đẹp nhất được các họa sĩ tài năng sáng tác được chúng tôi tổng hợp dưới đây bạn sẽ có cái nhìn tổng quát về nghệ thuật.

1. Sự ra đời của sao Kim

Đây là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Phòng trưng bày Uffizi . Đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất thời Phục hưng Florentine và chắc chắn là tác phẩm nổi tiếng nhất của Sandro Botticelli . Các nhân vật ở tiền cảnh, đặc biệt là nhân vật lộng lẫy của sao Kim, thống trị bức tranh đến mức gần như khiến chúng ta quên rằng chúng ta đang nhìn vào một cảnh biển. Nhưng biển ở đó, nước biển gợn lên bởi làn gió tây ấm áp và dịu dàng của Zephyr. Biển tượng trưng cho sức mạnh mang lại sự sống của thiên nhiên, vì nữ thần được sinh ra từ bọt biển và xuất hiện thuần khiết và hoàn hảo, đứng trên một vỏ sò khổng lồ.

Xem thêm: 

Những mẫu tranh phong cảnh biển đơn giản tuyệt đẹp

Chọn tranh treo tường phù hợp với phong thủy

Bạn đã biết gì về các mẫu tranh văn phòng có sức hút lớn hiện nay

2. Chiếc bè của Medusa

Một tấm bạt 16 ‘1 “× 23’ 6” kể lại thảm kịch của một vụ đắm tàu. Théodore Géricault bắt đầu thực hiện tác phẩm này vào năm 1818 và mất hơn một năm để hoàn thành nó. Kết quả là một tác phẩm nghệ thuật, do chủ nghĩa hiện thực giải phẫu và biểu cảm của nó, đã được biết đến như một biểu tượng của chủ nghĩa lãng mạn Pháp . Trong trường hợp này, thiên nhiên không phải là sự sống mà là gây chết người. Đó là một người đàn ông phải chịu khuất phục trước sức mạnh của nó, không còn có thể kiểm soát nó: Biển xanh dữ dội tương phản với sự xanh xao của các nhân vật trong cảnh; nó xoay quanh sự đau khổ, tuyệt vọng của những hành khách bị đắm tàu ​​trong một cơn bão dữ dội. Một nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ – từ bất kỳ quốc gia hay thời đại nào – The Raft of Medusa không nghi ngờ gì trong số những tác phẩm đẹp nhất ở Louvre.

3. Ấn tượng, Mặt trời mọc

Nếu The Raft of the Medusa là một trong những bức tranh có chủ đề biển bi thảm và hỗn loạn nhất, thì Ấn tượng, Sunrise có lẽ là một trong những tác phẩm hay nhất. Ở đây, chúng tôi đang nhìn vào mặt nước trong một cảng ( Le Havre ở Normandy), bị bắt vào lúc bình minh trong một ngày sương mù, thanh tao. Được ký bởi Monet nổi tiếng , nó được công nhận trên toàn cầu là hiện thân của phong trào Ấn tượng và tất cả các đặc điểm rõ ràng nhất của nó. Đặc biệt, vị trí của bức tranh en plein air(nghĩa là trong không khí mở), tạo ra các hình thức nghệ thuật thể hiện ấn tượng thị giác của một khoảnh khắc thông qua việc hòa mình vào thiên nhiên. Trong dịp này, biển là nàng thơ đầy chất thơ của người nghệ sĩ, với những nét cọ ngắn, cam kết vẽ nên một khung cảnh của ánh sáng, sự phản chiếu và cảm xúc.

4. Hiệp sĩ chiến đấu

Giống như Géricault, William Turner là một trong những họa sĩ có ảnh hưởng nhất của phong trào Lãng mạn , đồng thời là một trong những người đầu tiên dự đoán Chủ nghĩa Ấn tượng. Anh ta nổi tiếng đặc biệt qua các bức tranh phong cảnh của mình, và trong trường hợp này, qua các cảnh biển của anh ta, trong đó bão và tàu đắm thường áp đảo các nhà quan sát, hướng họ đến “sự siêu phàm, một loại kinh dị gây khoái cảm”. Trong The Temeraire,biển mất đi bản chất dữ dội hơn, thay vào đó là sự hài hòa sâu sắc. Chủ đề của bức tranh này kêu lên vì bầu không khí uể oải này vì Turner trên thực tế là mô tả “cái chết” của Temeraire, con tàu chiến anh hùng của Hải quân Hoàng gia, được gửi đến xưởng phế liệu sau trận chiến Trafalgar. Thông qua việc sử dụng ánh sáng và màu sắc nguyên bản và thành thạo của mình, nghệ sĩ bày tỏ sự ngưỡng mộ với mặt trời lặn trên một quá khứ huy hoàng.

5. Làn sóng lớn ngoài khơi Kanagawa

Đây có lẽ là tác phẩm tượng hình nổi tiếng nhất trong tất cả các nghệ thuật Nhật Bản hoặc, ít nhất, nổi tiếng nhất ở phương Tây. Nghệ sĩ, Hokusai , đã tạo ra xylograph này – thuật ngữ được sử dụng cho một bản in khắc gỗ – vào khoảng năm 1830. Nó mô tả ba chiếc thuyền đánh cá bị bắt trong một cơn bão trên biển, với ngọn núi Phú Sĩ phủ đầy tuyết. Nước, con người và đất đai hòa quyện thành một bố cục màu xanh và trắng hài hòa, chiếm ưu thế ở phía trước bởi chủ đề trung tâm không thể phủ nhận của tác phẩm, làn sóng uốn cong khổng lồ. Ở đây, biển trở thành chủ đề tự nhiên yêu thích để mở ra các kênh liên lạc tức thì, với những hình ảnh đơn giản nhưng vô cùng đẹp mắt, tạo ra hiệu ứng thẩm mỹ hoàn hảo.

6. Cô gái bên cửa sổ

Salvador Dalì đã sản xuất Girl at a Window trong những năm đầu làm nghệ sĩ, khi anh bắt đầu phát triển phong cách của riêng mình bằng cách thử nghiệm các phương pháp nghệ thuật khác nhau. Cảnh quan không chiếm ưu thế ở đây. Thay vào đó, bố cục được cân bằng giữa màu xám của biển, có thể nhìn thấy qua cửa sổ, và cô gái đang nghiêng ra để nhìn vào nó. Cô là Aña Maria, em gái của Dalì, người anh thường vẽ trong những năm 1920. Đây chắc chắn là bức chân dung nổi tiếng nhất của cô, mặc dù nó miêu tả cô từ phía sau. Ở đây, biển được miêu tả là nguồn thiền của con người. Biển tạo ra một liên kết đến một khung cảnh trong nước yên bình, với cửa sổ bên trái bị mất, che giấu một thiên nhiên siêu thực.

7. Rotunda tại Palmieri

Có chữ ký của họa sĩ Tuscan, Giovanni Fattori , Rotunda tại Palmieri được coi là một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của nghệ thuật thế kỷ XIX được tạo ra bởi các họa sĩ Tuscan Macchiaioli. Tất cả các tính năng đặc biệt chính của nghệ thuật của họ được chứa rõ ràng trong bức tranh này. Fattori chọn làm đối tượng của mình, một nhóm bảy người phụ nữ thư giãn trên bãi biển bên bờ biển của Livorno. Đó là một cảnh hàng ngày, theo truyền thống của nghệ thuật Macchiaioli, khác xa với các chủ đề thuần túy cổ điển. Từ quan điểm kỹ thuật, chúng ta có thể thấy các màu sắc thuần khiết như thế nào, xác định hình ảnh thông qua sự kết hợp của các màu sắc tương phản đang thiếu đường viền. Chính nhờ thí nghiệm táo bạo này mà chúng ta có thể nói về sự ra đời của một nghệ thuật hiện đại ở Ý vào nửa sau của thế kỷ XIX.

8. Hai người phụ nữ đang chạy trên bãi biển

10 cảnh biển hàng đầu không thể thiếu Picasso . Biển hoành hành của Géricault và những suy tư sâu sắc của Turner chỉ là một ký ức xa xôi khi nói về Hai người phụ nữ đang chạy trên bãi biển. Bậc thầy của người Cuba sử dụng màu sắc Địa Trung Hải vững chắc để xác định những con số khổng lồ, tuy nhiên, đáng ngạc nhiên là dường như bỏ qua trọng lượng của chính họ. Hai người phụ nữ lớn từ bỏ mình với một điệu nhảy tự do tràn đầy năng lượng và sống động, vượt qua mọi rào cản vật lý và hòa quyện với cảnh quan trong một cơn lốc hài hòa. Trong bối cảnh này, biển, bầu trời và đất liền trở thành những cuộc chinh phạt thực sự của con người. Bức tranh có từ những năm 1920, khi Picasso thích dành mùa hè ở Brittany cùng với vợ của mình là cô và con trai Paulo. Đây là một thời gian đặc biệt hạnh phúc, rõ ràng từ công việc này.

9. Vách đá phấn trên Rügen

Bức tranh lãng mạn được dành riêng cho các chủ đề phong cảnh, đặc biệt là những chủ đề liên quan đến biển. Sau đó, không có gì ngạc nhiên khi một nghệ sĩ thứ ba thuộc phong trào này có thể được thêm vào danh sách cùng với Géricault và Turner. Nghệ sĩ trong câu hỏi là Caspar David Friedrich , người có lẽ hơn cả những người còn lại, thể hiện cái gọi là ” cảm giác siêu phàm ” trong các tác phẩm của mình. Vách đá phấn trên Rügenlà một trong những tác phẩm mang tính biểu tượng của ông. Các vách đá cao, đóng ở phần trên của các nhánh của hai cây, tạo ra một khung tròn mở ra biển. Bức chân dung của Friedrich về khung cảnh thiên nhiên tráng lệ này khiến người quan sát nín thở, giống như người đàn ông trong bức tranh, người đang mải mê thiền sâu trong khi nhìn về phía chân trời. Chỉ bằng cách chiêm ngưỡng bản chất, người đàn ông mới có thể đoàn tụ với tinh thần của chính mình và trải nghiệm sự tuyệt vời.

Nguồn: khungtranhtreotuong.com

Bookmark and Share

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *